2023年11月28日——12月28日，由广州画院主办、广州画院先生画馆承办的“先生之剑——徐兆前艺术作品展”在广州画院先生画馆举行，展出徐兆前先生数十张精品力作，涵盖油画、水粉、水彩等画种，充分展现了徐兆前先生深厚的艺术造诣和多元的艺术风格。徐兆前先生曾二十九次入选中国文化部及中国美协举办的全国美展，六次获全国奖，并获广东省美展金奖。两次获广州市政府文艺奖、文化局专业人员突出贡献奖，作品被中央电视台《焦点访谈》《东方时空》采访播放，十一件作品为海内外美术馆购藏。
展览开幕当天还举办了座谈会，专家学者对徐兆前先生多元的艺术探索与成果进行了深入的解读与研讨。艺术家在现场给观众进行导览和互动。
徐兆前先生1950年出生于广东，广州美术学院进修结业。北京中国人民艺术学院毕业，毕业后调入文艺创作室任专业美术创作员。后转业入广州画院曾历任秘书长、创作室主任，中国美术家协会会员，国家一级美术师。
一个艺术家的作品能在调整期依然一如既往的受市场青睐，我想这和真诚的艺术表达及对艺术的执著追求是分不开的。徐兆前先生是广东画坛为数不多的艺术多面手，早年他曾受过学院派熏陶，而后数十年沉潜于广州画院勤力创作。身为创作部一员干将，无论是水彩、水粉、还是油画，他都能游刃有余的驾驭，并在各画种中相互吸收，融会变通。如今他虽已至退休年纪，但艺术创作对他来说仍然正当时。他依然保持每周6天投身艺术创作，另外1天的时间用来放松——玩玩收藏，其实收藏对许徐兆前先生来说也是吸收艺术养分的有效途径。他从收藏中体会到古代艺术家或匠人们的智慧，转化为创作的灵感也是常有的。这么勤奋而又一直保持良好创作习惯的艺术家必然会创作众多的精品力作。到目前为止，徐兆前先生的水彩、水粉、油画三类作品在全国美术展览中入选28次，获奖6次，可以说他取得的成绩即使在广东这样的美术大省也是不多见的，也可以说徐兆前先生对艺术的热爱是真诚的，他对艺术的热爱流淌在血液中并已融入了他的生命。
观看徐兆前先生的人物作品可以感受到他把个人的心灵体验注入到画面当中，通过对人物精神状态的剖析，进而透视社会；同时从作品中可以看出其对社会个体生命的颂歌，体现了人性的精神维度，虽然画面是静止的，但却能够牵动着人们跳动的心，引人深思。
观看徐兆前老师的写意作品，不能不提到《春阳晚照》《激情年代》《牧马人》这三幅入选全国美展作品，很显然这三幅作品不仅仅是一种传统的主题性叙事，在作品中徐兆前先生更多关注的是个体生存感受，借助于现实人物形象，对人类精神状态的回顾，其中蕴含了其强烈的创作激情和对艺术“返朴归真”的人生信念。这里的“返朴归真”，不仅是对艺术中真实性的追求，即对艺术内容的重视，也是对人生意义的思考和对艺术的社会价值的重新认识。
近年，徐兆前先生又创作了一批写意头像油画作品，以质朴无华的社会底层人民大众为创作背景，在艺术表达方式上，似乎呈现出他对现代艺术中某种的空泛矫情的批判。在这里，徐兆前先生在漫长的创作历程中所领悟的主体精神上的单纯朴素，使他坚信自己所画的正是他内心所见的“真实”，这使他不停地寻找忠实模仿以外的表现的可能性。这种“主观的真实”与“内心的幻象”，正是徐先生所追求的“创造性的视觉能力”。
观看徐兆前先生的写实人物作品，可以感受到他的用笔十分理性，画面注重思维空间的营造，人物在画面中的构成，人物的形体，神态刻画，画面色调把控，这些是那么的恰到好处。
花卉作品同样是徐兆前先生绘画艺术的重要组成部分，相对于其他作品，花卉作品的表现形式更加轻松、洒脱，但通过对不同种类花卉的描绘可以感受出徐兆前先生对造型、色彩以及情境的追求，通过内心对自然、对生活、对生命的诠释，让感受在画面上获得准确艺术形式的表达。他的内心获得了真正的解放和自由，他的心灵可以在宽广的自然空间中流动。看着一幅幅花卉作品如同一盏盏味道迥异、飘香隽永的茶，值得我们细细品味。同时每张作品都张扬着自身的生命力量，引领观者解读的深入，让这种震撼由审美体验的感性层面渗透到我们心灵的深处，使得朴实的抒情成为高尚而纯粹的抒情，让平凡的景物变得不平凡。
除此之外，徐兆前先生的风景作品更是气象万千，从油画作品《流水》到水粉作品《大山水》可以充分感受到不同材料碰撞下，风景画给我们带来的浓郁传统国画笔墨气息与画面传递的强大生命张力。
品读徐兆前先生的画作，我们不难发现，他善于运用不同材料表现丰富多彩的世界，他用他的绘画经验为我们不仅呈现了不同材料产生的交融与碰撞，更让我们体会到了一位艺术家对社会的关注，对人生的感悟和对艺术的不懈追求。
大约几年前开始，每年除了出去采风，在家里的时间，我都关起门画画，潜心艺术的探讨。我觉得想要出点成果，绘画也应该像搞科学研究一样，科学家在实验室做实验，画家就在画室做研究，这也许就是人们常说的做学问吧。
我觉得要画些讨人喜欢的作品并不难，但要画出高格调，让人看了心头为之一震的画就不易了。要实现这个愿望也许需要沉下心来作画，俗话说坐冷板凳。但话说起来容易，做却很难。首先要直面当今这个浮华喧嚣的世界，有些画家的画卖得热火朝天，作品拍出天价，而你却每天一个人在画室静静地对着画布日复一日、年复一年地创作，而且作品并不一定能讨好世人，在这种困难的时候，最需要的是定力吧。
从我接触绘画至今已四十年，而从事专业绘画也有三十年了。过去画画一心想上全国美展，多年拼搏下来，倒也入选了二十多次，也获过几次奖。回过头看看，作品虽很丰富，但缺少一种属于自己的，有说服力的艺术语言。
我的画室在广州画院，大约二十多平米，书是占据首位的物品。我也饮茶，但怕麻烦，所以画室未设茶具，四张老酸枝方凳上面落着各种颜色，虽然早已干透，不会弄脏衣服，但来访的客人仍有些担心，他们宁可站着说话，这样交谈往往十几分钟便结束了。不少好友对我的做法提出异议，但我决定现阶段还是按已形成的方式工作。
我绘画的营养除了采风外，书籍和网络是重要来源。每个月我必定去书店，从新画册中吸取营养，微信里推荐的画家作品我会把画转成照片慢慢揣摩。我看画很少注意作者的名字，只要有益于我的画面我都收集。为了提高涵养，工作之余，我爱收集各种民间古玩，这已持续了二十多年。我的收藏注重民俗性和艺术性，不追热门，不随大流，像刺绣、年画、老印板、铜墨盒、铜手炉、冷兵器等十个门类，当年都是冷门，无人问津，我却把它们请回家来细细品味。现在好多物件升值百倍，朋友看了也想收藏，但我舍不得，这是我的老师呵。
目标既定，我会义无反顾，必须以更大的热情投入创作，我乐此不疲。每天，当我打开画室的门走近画前，心头便会涌现冲动。随着年龄增长这种感觉越发强烈，这是不是上天的馈赠?我青年时曾幻想如上天能给我一种选择，我就要内力，今天好像得到了。
1950年出生于广东，广州美术学院进修结业。北京中国人民艺术学院毕业，毕业后调入文艺创作室任专业美术创作员。后转业入广州画院曾历任秘书长、创作室主任，中国美术家协会会员，国家一级美术师。作品二十九次入选中国文化部及中国美协举办的全国美展，六次获全国奖，并获广东省美展金奖。两次获广州市政府文艺奖、文化局专业人员突出贡献奖，作品被中央电视台《焦点访谈》《东方时空》采访播放，十一件作品为海内外美术馆购藏。
1983年《农家》油画，入选“全国侨乡风貌画展”，作品荣获文艺创作一等奖。
1985年《今天·明天》丙烯画，入选“前进中的中国青年美术作品展”，作品荣获鼓励奖。
1985年《信念》油画，入选“纪念红军长征胜利五十周年美术书法作品展”，作品被该馆收藏，广东省美展获三等奖。
1989年《垄上的风》水粉画、《无名小巷》水粉画入选“第七届全国美术作品展”，两件作品均为深圳美术馆收藏。
1991年《鸣春》油画，入选“中国的四季”全国美术展，作品获铜奖，日本安部牡丹园中国美术馆收藏。
1992年《静谧之惑》油画，入选“中国油画艺术展”。《静谧》水粉画，入选“第三届全国水彩粉画展”。
1993年《春嬉》油画，入选“广东省体育美展”，作品获一等奖，入选“全国第二届体育美展”。
1997年《修筑虎门炮台》油画，入选“庆祝香港回归祖国中国艺术大展”，作品获第二届广州文艺奖二等奖。
1999年《大花篮》水粉画，入选“广东省首届水彩画展”，作品荣获金奖，并入选“第九届全国美术展”，获
广州市文化局“专业人员突出贡献奖”。《前哨》油画，入选“第九届全国美术展”。《花团锦绣》油画，
2000年《绿色的回忆》水彩画，入选“第五届全国水彩粉画展”，作品荣获优秀奖。
2002年《古巷遗韵》粉画，入选“第六届全国水彩粉画展”，作品荣获铜奖，并入选在瑞士伯尔尼，苏黎世展出的“中
国书画精品展”；《大红瓶之一》水彩画,入选“广东省第二届水彩画展”作品荣获银奖；《红瓶子之二》
2003年《期盼》水粉画，入选“中国首届粉画展”,作品被中国粉画艺术馆收藏。《向日葵之一》水彩画，入选“首
2005年《窗前》水粉画，入选中国美术家协会举办“第七届全国水彩粉画展”。
2009年《春阳晚照》油画、《古巷遗韵》水粉画，入选文化部举办“第十一届全国美展”。
2010年《牧马人》油画，入选文化部中国油画协会举办“油画艺术与当代社会——中国油画展”。
2013年《激情年代》油画，入选文化部中国油画协会举办“吾土吾民全国美展”。
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